border=0


Charakteristické hudební žánry podle obsahu




Nejběžnější charakteristika žánrů, přímo odkazující na jejich obsah, je již uvedena ve jménech: lyrická, dramatická, epická hudba. To zahrnuje softwarovou hudbu.

Pro více specifických žánrových charakteristik historicky vyvinul množství zvláštních jmén. Sonata, symfonie, předehra, souprava, koncert, báseň, fantazie, balada - to vše jsou žánrové názvy více či méně velkých děl.

Opera, kantáta, oratorium, symfonie - zde jsou míněny nejen performativní prostředky, ale i podstata těchto žánrů.

Specifičtější žánrová charakteristika je dána dvojitými jmény. Například lyriko-psychologická, epická, operní nebo symfonická; pastorační sonáta nebo dramatická báseň.

Nespočet žánrových titulů děl menšího rozsahu. Například písně bez slov od Mendelssohna; preludes, etudes, nocturnes, balady u Chopina; rapsody v Lisztu; etudy-malby Rachmaninoffa, pohádky Medtnera a Prokofjeva.

Některé z těchto titulů jsou obecné povahy, v jiných je uvedena specifičtější žánrová charakteristika. Například francouzská a anglická apartmá od Bacha, Grieg's Norwegian Dances, Čajkovského italský Capriccio, Aragon Jota Glinky.

V dílech romantiky se setkáváme s nejrůznějšími programovými tituly s více individualizovanými žánrovými charakteristikami. Charakteristickým rysem romantické éry je programování. Odvolání k programu je způsobeno touhou skladatelů-romantiků vyjádřit přímo v jazyce hudby specifický záměr, obraz, charakter, přinést hudbu blíže k jinému umění, literatuře a malbě. Komplexnost odražených jevů, novost prostředků a forem - to vše vyžadovalo autorská práva, která by nasměrovala pozornost a pomohla správně pochopit význam díla. Skladatelé různými způsoby ztělesňují tuto společnou snahu. Berlioz sám napsal podrobný program pro své symfonie, jako operní libreto. Lisztova díla byla inspirována obrazy světové literatury a pojmenována. Například, symfonie “Faust” (každá část má jméno: “Faust”, “Gretchen”, “Mephistopheles”), “Dante” podle “božské komedie” Dante; Symfonické básně "Orpheus" - starověká mytologie, "Hamlet" od Shakespeara, "Bitva Hunů" od fresky německého umělce Katzlbacha. Schumann vynalezl jméno charakteristické pro tuto hru, označující specifický obsah, nebo vyjádřený v názvu obecný poetický nápad, design. Například, klavír cykly “motýli”, “květiny”. A někdy, podrobně popisující obsah, dává každé hře cyklu individuální titul. Toto se odkazuje na miniatury “Pierrot”, “příjemné schůzky”, “jemná přiznání”, “koketa”, etc., zahrnutý v cyklu karnevalu klavíru.


border=0


V neprogramované hudbě jsou názvy tanečních žánrů nejjasnější. Chopin v jeho klavírním díle byl omezen jen na definici žánru díla: nocturne, balada, polonaise, mazurka, valčík.

Žánr, jako zobecnění hudební a sociální praxe, je nezbytným prostředkem vyjadřování uměleckého obrazu v hudební literatuře. Například:

- v dílech Beethovena a Schuberta získal pochod velký význam - žánr spojený s dobou francouzské revoluce, revolučním hnutím mas, s dobou napoleonských válek;

- lidové písně a taneční žánry v dílech ruských skladatelů XIX-XX. století. Například: tanec "mazurka" - jako prostředek k vytvoření národní barvy - Glinka. Opera "Ivan Susanin", II. Chastooshkas - jako prostředek hudební charakterizace obrazu ve spojení s textem v písni - Sviridov. Báseň „Na památku S.Esenina“, VII. Část „Rolníci“.

Se změnou obsahu společenského myšlení se mění i hudební žánry, které jsou typické pro jednu či druhou - někteří zemřou (např. Gregoriánský chorál, richercar) a další (autorská píseň, rocková opera).

Hudební dílo, stejně jako práce jakéhokoli jiného druhu umění, je jednotou obsahu a formy.

I možnost

Obsah hudby je odrazem reality ve specifických hudebních obrazech. Umění a včetně hudební obrazy vznikají v tvůrčí představivosti ne samy o sobě, ale v důsledku vnímání reality. Toto vnímání automaticky nepřenáší fenomén reality do umění (naturalismus), ale převádí je na umělecké obrazy prostřednictvím kreativního zpracování dojmů života. Umělecká reflexe reality (i ve vizuálním umění) je proto odrazem uměleckého celkového přístupu k realitě, jeho světového pohledu.



Hudební obrazy jsou výsledkem tohoto smyslového zobecnění, které se odehrává v duchovním světě člověka a vytváří půdu jak pro tvůrčí představivost skladatele, tak pro etické vnímání posluchače. Mus. obraz se rodí již v hudebním duchu a je vnímán jako fenomén hudebního řádu. Hudební obrazy proto nejsou jen produktem reality, ale také produktem hudební kultury se všemi historicky se rozvíjejícími hudebními výrazovými prostředky, které tvoří „hudební jazyk“.

Možnost II

Skutečnost se v umění projevuje formou uměleckých obrazů . Hlavní rysy uměleckého obrazu jsou obvykle uváděny na začátku díla, ale v procesu vývoje obsahu je odhalen plný umělecký obraz. Počáteční prezentace uměleckého obrazu v hudbě se nazývá hudební téma (stavba, která slouží jako záminka pro další rozvojový proces).

Koncept hudební formy má dva významy: široký, obecný estetický a úzký, technologický.

V širším smyslu je forma holistickým organizovaným systémem hudebních expresivních prostředků, s jejichž pomocí je obsah díla ztělesněn (soubor hudebních a expresivních prostředků odhalování ideologického a obrazového obsahu díla). Komponenty hudební formy v tomto smyslu jsou nejen strukturou (druhem kompozice) díla jako celku a jeho částí, ale i texturou - způsobem prezentace hudebního materiálu (melodie, harmonie, rytmu - v jejich jednotě), timbre a registračních prostředků, dynamických odstínů, tempo, metody zvukové produkce, atd.

V úzkém smyslu - struktura díla (druh skladby - struktura hudebního nebo jiného uměleckého díla vznikajícího na základě vzájemného vztahu jeho nejdůležitějších prvků) Složení díla je účelné a napomáhá vyjádření záměrů skladatele); výstavba hudebního díla, poměr jeho částí.

I možnost

Hudební vývoj v práci průběžně . Kontinuitu podporuje vnitřní dynamika, která vede k neustálému očekávání dalšího vývoje až do jeho dokončení.

Hudba je zároveň charakterizována artikulací , rozdělením pomocí cades, zastávkami na dlouhou dobu, pauzami. Tyto hudební interpunkční znaménka, která tvoří kruhovitost, úplnost jednotlivých konstrukcí, se nazývají caesuras (okamžik oddělení mezi libovolnými částmi formuláře).

Vzhledem k podobnosti s verbálním projevem (kapitoly, odstavce, fráze a dokonce i slova) se hudební vývoj nazývá hudební řeč (fráze, věty, období).

Hlavní znaky caesury:

- pauzy;

- zastavit na dlouhém zvuku;

- opakování melodicko-rytmických postav;

- změna dynamických odstínů, registrů atd.

Caesura je obvykle nejjasněji vyjádřena v hlavním hlase.

Část formy, vymezená caesura, se nazývá stavba (bez ohledu na dobu trvání - od baru po stovky barů). Části formuláře, tj. konstrukce oddělené od sebe caesuras jsou zároveň v jednotě, díky které společně tvoří hudební celek .

Divize týkající se úplného hudebního myšlení do částí a jejich podřízenosti mezi sebou (jednota) je hudební syntaxí.

Možnost II

Syntaxe (řečtina - kompilace) je pole v gramatice věnované studiu sémantického spojení verbální řeči, doktríny kombinace slov, vět.

V hudbě, tam jsou také spojení mezi jednotlivými zvuky, tvořit hudební fráze, mezi fráze sám. Tato spojení vznikají na základě pražce, rytmu metra, forem melodického pohybu atd. - toto všechno mluví o syntaxi hudebního projevu.

Hudbu lze přirovnat k literární tvorbě. Příběh, román, má účel, myšlenku a obsah, který se projevuje postupnou prezentací. Každá myšlenka je navíc vyjádřena v dokončených větách, které jsou od sebe odděleny tečkami. Ve větě, jeho části jsou čárky.

V hudbě, obsah není také v nepřetržitém proudu zvuků. Při poslechu hudby v ní vnímáme okamžiky divize - caesura. Caesura - okamžik, kdy oddělení jedné budovy od druhé. Caesuras má charakteristické rysy:

- změna registrů, textur, melodického pohybu, tempa, timbre;

- vznik nových. melodický materiál nebo jeho opakování;

- Cesura mezi stavbou a její doslovnou nebo pestrou stavbou.

Stejně jako myšlenka je vyjádřena v hovorové řeči s větami, které se skládají z jednotlivých slov, tak v melodii jsou věty rozděleny na menší struktury - fráze a motivy (základní prvky hudebních forem, buňky, které tvoří základ melodie).

Motiv je nejmenší část melodie, nedělitelná buňka hudební řeči, která má určitý výrazový význam a která může být rozpoznána, když se objeví.

- Mozart. Symphony No. 40, ch.p.

- Čajkovského "německá píseň" (DA);

- Čajkovskij. Květen Bílé noci (DA);

- Haydn. Minuet;

- Mozart. Minuet;

- Purcell. Aria;

- Mordasov. Starý motiv.

Následující 2-3 motivy tvoří relativně uzavřenou strukturu - hudební frázi. Fráze jsou zase spojeny a posloupnost 2 vět představuje ještě větší konstrukci, nazvanou věta . Následující dvě věty představují kompletní úsek, který se nazývá období - jednoduchý jednodílný formulář .

Mnoho malých her představuje období. Hudební díla se však většinou skládají z řetězce období.

Pořadí dvou období tedy tvoří jednoduchý dvoudílný formulář (A + A 1 , A + B). Ve vokální hudbě se tato forma nazývá dvojice .

- Čajkovskij. Květen „Bílé noci“ (DA) - A + B ;

- Maikapar. V zahradě - A + B;

- Schumann. Marsh - A + B;

- Shulgin. Březen říjen - A + B;

- Handeli. Menuet - A + A 1 ;

- Purcell. Aria -A + A 1 ;

- Bah. Aria - A + A 1

Třídílná forma se skládá ze tří částí (nejčastěji ze tří období): 1. a 3. sekce jsou stejné; medium - buď pokračuje ve vývoji tematického materiálu 1. části, nebo navazuje na nový, často kontrastní materiál (A + A 1 + A, A + B + A).

- Čajkovskij. „Pochod dřevěných vojáků“ (D.A.) - A + A 1 + A;

- Čajkovskij. "Nová panenka" (da) - A + A 1 + A;

- Čajkovskij. Lark (d.) - A + A 1 + A;

- Mozart. Menuet - A + A 1 + A;

- Čajkovskij. Sladké sny (DA) - A + B + A;

- Rubinstein. „Melody“ - A + B + A;

- Mussorgsky. „Baba-Yaga“, „Balet nestřežených mláďat“ („Obrázky z výstavy“) - sl. 3-dílný s kontrastním středem;

-Grieg "Průvod trpaslíků" - sl. 3-dílný s kontrastním středem;

- Prokofiev. Tanec rytířů - sl. 3-dílný s kontrastním středem;

- Mozart. Symfonie № 40, III h. - ch. Třílůžkový s trio

Variace je hudební forma skládající se z tématu a několika jeho opakování v modifikované podobě ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).

- Handeli. Passacaglia g moll - 2957 (basso ostinato);

- Mozart. Variace na fr. Písně. - 572;

- Griegu. V jeskyni horského krále - 3641 (soprano ostinato);

- Ravel. Bolero - 3139 (dvojité variace);

- Glinku. Kamarinskaya - 3578 (dvojité variace)

- Šostakovič. Symphony No. 7, I h., Epizoda invaze - volné variace na konstantní téma

Rondo (fr. - kulatý tanec, chůze v kruhu) je hudební forma skládající se z několika opakování jednoho tématu - refrén (téma se koná ne méně než třikrát), s nimiž se střídají části jiného obsahu - epizody . Forma rondo začíná a končí refrénem, ​​který tvoří určitý uzavřený kruh (A + B + A + C + D + A).

- Couperin. Chaconne „Favorite“ - 2874;

- Mozart. Arioso Figaro "Frisky Boy ...", I d. "Le Nozze di Figaro" -

- Glinku. Romance "Noční marshmallow" -

- Glinku. Rondo Farlaf, II. D. "Ruslan a Lyudmila" -

- Borodin. Plačící Jaroslavl, IV.

- Prokofiev. "Julie je dívka" -

- Mussorgsky. "Obrázky z výstavy" - rondo s prvky apartmá.

K cyklickým formám patří významná díla, sestávající ze samostatných částí, spojených společným pojetím .





; Datum přidání: 2018-01-21 ; ; Zobrazení: 734 ; Porušuje publikovaný materiál autorská práva? | | Ochrana osobních údajů PRACOVNÍ PRÁCE


Nenašli jste to, co jste hledali? Použijte vyhledávání:

Nejlepší výroky: Pro studenta, nejdůležitější věc není složit zkoušku, ale pamatovat na to včas. 9612 - | 7304 - nebo si přečtěte všechny ...

2019 @ edudoc.site

Generování stránky přes: 0,008 sec.