border=0


F. Liszta. Maďarské rapapsody č. 2.6.




19 Maďarské rapsodies patří do sféry skladatelovy tvořivosti, která přímo souvisí s jeho národním původem. Během svého života se Liszt velice zajímal o maďarsko-cikánský folklór, jehož vliv je v mnoha jeho dílech hmatatelný. V hudebním jazyce Liszta se nejprve promítl taneční styl verbunkosu, rozšířený ve městech Maďarska. Jeho rysy jsou bohatá výzdoba instrumentálních figurek a jisté melodicko-rytmické vzorce, které jsou charakterizovány tečkovaným rytmem, trioly, synkopy, pohybem malých délek s náladovým prokládáním rytmických postav. Hudební fráze jsou obvykle doplněny o speciální kadence s ozvěnou rezistentních zvuků, které spolu s maďarskou gigou Gypsy se dvěma prodlouženými vteřinami dávají tomuto stylu zvláštní, vždy rozpoznatelnou barvu. Verbunkos byl velmi častý u maďarských Cikánů, v nichž se Liszt naučil z mnoha témat budoucích klavírních rapsódií, stejně jako princip tvarování, založený na kontrastu pomalých („Lassu“) a rychlých („Friss“) částí. Liszt často porovnával jeho práci s pracemi řeckých Rhapsody zpěváků-vypravěčů, kteří šířili národní epos. Je možné, že v této souvislosti Liszt nazval své díla „rhapsodies“.

Nejoblíbenější maďarská rapsódie č. 2, cis-moll (příklad 1) se skládá ze dvou velkých sekcí (Lassan a Friska), odpovídající dvěma typům tematismu verbunkosh: improvizace a tanec. Práce otevírá vstup epického charakteru, jehož každá fráze končí charakteristickým zakončením tohoto stylu. Základním principem vývoje rapsódie je variabilita, kdy se Liszt brilantně snaží napodobit zvuk nástrojů maďarských romských souborů s pomocí virtuózního klavírního texturu, zvláště jasně vyjadřujícího charakteristický rytmus činelů, strunných a perkusních nástrojů, velmi běžných v Maďarsku.

Maďarská rapsódie č. 6, Des-dur (Příklad 2) slouží jako příklad toho, jak skladatel kreativně kombinuje témata, která jsou heterogenní v žánrových termínech bez ztráty integrity formuláře. V tomto rapsódiu (stejně jako ve druhém) se jasně projevují dva kompoziční a technické principy, ve kterých Liszt obvykle v konstrukci těchto děl následuje: kontrast a dynamický růst. Šestá rapsódie se skládá ze čtyř samostatných částí: pochodové téma s charakteristickými verbunkosovými kadencemi (Des-dur, tempo giùsto) je porovnáno s rychlým synkopickým tancem (Cis-dur, Presto). Nahrazuje ji písně-recitativní improvizace v duchu lidových zpěváků-vypravěčů (b-moll, Andante), povahou blízkého vstupu Druhé rapapsody, s níž k tomuto tématu přidává volný rytmus, forshlagi, napodobování strunných nástrojů, fermatů a pasáží. Poslední část (B-dur, Allegro), která je technicky velmi složitá, je postavena na principu růstu, kdy téma rychle se pohybujícího tance prochází texturními a variačními změnami, které dosahují brilantního vrcholu na konci rapsódie.





; Datum přidání: 2018-01-21 ; ; Zobrazení: 577 ; Porušuje publikovaný materiál autorská práva? | | Ochrana osobních údajů PRACOVNÍ PRÁCE


Nenašli jste to, co jste hledali? Použijte vyhledávání:

Nejlepší výroky: budete uneseni dívkou, ocasy porostou, budete se zabývat studiem - rohy rostou 9383 - | 7445 - nebo si přečtěte všechny ...

2019 @ edudoc.site

Generování stránky přes: 0,001 sec.